Ở Valencia, một tia lửa đã bùng cháy vượt xa một buổi ra mắt: một vở nhạc kịch nhỏ soi gương sự không chắc chắn về công việc của những người bước lên sân khấu. Nhịp đập trái tim ấy có tên riêng của nó, 'No-Diva' của Marta Estalvà đã bùng nổ tại Liên hoan phim Russafa Escènica – Festival de Tardor với sức hút mạnh mẽ đến mức giành được cả hai giải thưởng chính, trở thành biểu tượng của tài năng, sự châm biếm và sự ủng hộ.
Bối cảnh mà tác phẩm này xuất hiện không phải là ngẫu nhiên: khẩu hiệu của ấn bản thứ 15, "Một cú xoay tròn với cú lộn ngược kép", mô tả bằng vài từ hành động tung hứng hàng ngày của một lĩnh vực sáng tạo, thử nghiệm và phơi bày chính mình trong khi chịu đựng. hạn chế ngân sách và viện trợ bị trì hoãnPhiên bản này khép lại với phản ứng tích cực từ công chúng, đồng thời cũng để lại dấu ấn rằng lệnh viện trợ của IVC - chiếm 47% ngân sách thực hiện - vẫn chưa được giải quyết vào cuối lễ hội.
'No-Diva': khi bel canto nhìn vào tấm gương của sự bất định
Tác phẩm của Marta Estal bắt nguồn từ một ý tưởng tuyệt vời và dễ hiểu: một giọng nữ cao được đào tạo để vươn tới những cấp độ cao nhất, thay vì La Scala ở MilanCuối cùng, cô hát trong một quán cà phê ở Russafa. Từ tiền đề đó, với sự hài hước tinh tế, tự châm biếm không hề hạ thấp, và bel canto được phục vụ trong những không gian thân mật, 'No-Diva' khắc họa cuộc đấu tranh thường nhật của nghệ sĩ mới nổi cố gắng tạo ra một chỗ đứng mà không đánh mất tiếng nói của mình —theo nghĩa đen và nghĩa bóng— trong một thị trường bão hòa.
Estal viết lời, đạo diễn và trình diễn, kết hợp những aria nổi tiếng gắn liền với Maria Callas với những nét chấm phá đương đại, làm dịu đi vẻ trang trọng và đưa opera vào sự tương tác trực tiếp, sắc nét. Khán giả đến với "No-Diva" sẽ cảm nhận được sự kết nối vô cùng gần gũi giữa người biểu diễn và khán giả, cảm nhận được sự mạo hiểm của từng nốt nhạc trong không gian phi truyền thống, và bị cuốn hút bởi năng lượng của nó. năng lượng mà chỉ có định dạng micromusical mới cung cấp khi nó phù hợp với một cửa hàng, quán cà phê hoặc không gian làm việc chung.
Sự khám phá không chỉ nằm ở sự khéo léo, mà còn ở cách những điều vô hình được hiện thực hóa: những hy sinh, chuỗi buổi diễn, những buổi thử giọng bất tận, những hợp đồng được trả lương thấp. Tất cả những điều này được đan xen với nhau. truyền thống sân khấu và sự hài hước thân mật có thể nói với cả người bình thường và người xem dày dạn kinh nghiệm, và điều đó giải thích tại sao Sự kết nối với công chúng đã diễn ra ngay lập tức.
Theo lời của ban tổ chức, Russafa Escènica là mảnh đất màu mỡ để thử nghiệm các ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau và chấp nhận rủi ro. "No-Diva" khẳng định điều này: trong 30 phút, với nguồn lực tiết kiệm đáng ngưỡng mộ, vở diễn gợi mở một tầm nhìn dài hạn và đầy tham vọng, mở ra cánh cửa cho sự mở rộng về mặt sân khấu, và mang đến một "mặt B" bel canto hiếm khi được thưởng thức một cách gần gũi và đầy mỉa mai đến vậy. Sức hút, sự đa dạng và sự nhạy bén trong phê bình chính là lời giải thích cho sự hoan nghênh kép từ giới chuyên môn mà vở diễn của Estal nhận được. được trao hai lần trong ấn bản này.
Hai giải thưởng xác nhận tác động
Một mặt, ban giám khảo của 'Giải thưởng Viết kịch Russafa Escènica của Quỹ IX SGAE', do nữ diễn viên kiêm nhà thiết kế trang phục María Poquet làm chủ tịch và bao gồm các nhà lập trình kiêm nhà sản xuất sân khấu Sara Rey cùng các nhà viết kịch, diễn viên và đạo diễn sân khấu Chema Cardeña và Paula Llorens, đã nhấn mạnh "tính linh hoạt, tính mạo hiểm, mối liên hệ với khán giả và sự nhạy cảm đặc biệt của văn bản đối với thực tế về những khó khăn mà các nghệ sĩ biểu diễn mới nổi phải đối mặt". Giải thưởng bao gồm giải thưởng trị giá 1.000 euro và sự hợp tác của nhà viết kịch. Xavi Puchades sẽ đồng hành cùng sự mở rộng Từ một vở nhạc kịch nhỏ đến một tác phẩm dài một giờ, với buổi ra mắt dưới dạng đọc kịch dự kiến diễn ra vào tháng 2 năm 2026 tại trụ sở SGAE ở Valencia.
Mặt khác, giải thưởng 'I Premi Llavor'—do các nhà lập trình được mời đến lễ hội trao tặng—cũng được trao cho 'No-Diva'. Ban giám khảo bao gồm, ở cấp quốc gia, Jaume Gomila (giám đốc FIET, Liên hoan Sân khấu Thiếu nhi và Thanh thiếu niên Quần đảo Balearic), Xabier Payá (tổng giám đốc Văn hóa của Getxo và thành viên hội đồng quản trị của Mạng lưới Nhà hát, Khán phòng và Lễ hội do Nhà nước sở hữu), và Joan Negrié (giám đốc nghệ thuật của FITT, Liên hoan Sân khấu Quốc tế Tarragona). Và, từ Cộng đồng Valencia, Isabel Cunyat (Trợ lý Lập trình Văn hóa tại Benetússer), Silvia Martínez (Paranimf của Đại học Jaume I Castelló và Liên hoan Sân khấu RECLAM), Josep Policarpo (Kỹ thuật viên Văn hóa của Hội đồng Thành phố Alcoy và giám đốc Liên hoan Sân khấu Alcoy), và Jacobo Pallarés (Chủ tịch RIEE và giám đốc của Sala Inestable). Hội thảo này nhấn mạnh "chất lượng cao của đề xuất, tính kịch hoàn chỉnh, giọng hát tuyệt vời và sự kết hợp toàn diện giữa tính hài hước và sự điêu luyện" mang đến cho công chúng một cái nhìn mới mẻ về opera. mà không mất đi sự tươi mới hoặc tính quan trọng của nó.
Cả hai giải thưởng đều hướng đến một điều cốt lõi: "No-Diva" kết nối với truyền thống hiện tại, và tính chất mô-đun của nó tạo điều kiện cho sự phát triển mà không làm mất đi tinh thần của nó. Tại điểm giao thoa giữa kỹ năng và sự táo bạo này, Russafa Escènica đã hoàn thành vai trò là một nơi ươm mầm và phát triển. mở đường cho sự chuyên nghiệp hóa của những người sáng tạo mới nổi những người tìm thấy ở lễ hội một môi trường thực sự về khả năng hiển thị, hỗ trợ và lập trình.
Bối cảnh của lễ hội: nhân vật, địa điểm và sự sẵn sàng chấp nhận rủi ro
Sự kiện Russafa Escènica lần thứ 15—diễn ra trong 11 ngày—đã trình bày 23 buổi diễn (trong đó có 16 buổi ra mắt thế giới) và tổng cộng 193 buổi biểu diễn, với 101 buổi đã bán hết vé. Công suất trung bình đạt 83,4%, cao hơn 2,1 điểm phần trăm so với năm trước, trong khi 5.222 trong số 6.429 vé được bán đã được bán cho các buổi biểu diễn yêu cầu. Song song đó, 12 hoạt động bổ sung đã được tổ chức—10 trong số đó hướng đến các chuyên gia—thu hút 594 người tham dự. Trong số các buổi tập trung vào ngành này, 9 buổi đã kín chỗ, cho thấy rõ sự quan tâm và nhu cầu về các cơ hội đào tạo và kết nối. một nhiệt kế rõ ràng về sức khỏe mô.
Lễ hội diễn ra tại nhiều khu phố ở Valencia và các địa điểm công cộng cũng như tư nhân như El TEM, La Mutant, La Rambleta, Sala Russafa, Sala Círculo, CCCC, La Beneficencia và Nau 3 Ribes. Lễ hội cũng diễn ra tại các cửa hàng đồ cổ, học viện, công ty bất động sản, quán cà phê, không gian làm việc chung và nhà hàng trong khu phố Russafa để tổ chức các buổi biểu diễn ngắn. không gian phi truyền thốngĐịnh dạng mang tính biểu tượng đó định hình DNA của nó. Trong những điều kiện đó, trải nghiệm của khán giả có được một cường độ độc đáo, bởi vì Sự gần gũi làm thay đổi nhịp đập của cảnhvà mỗi màn trình diễn đều có sự tương tác với địa điểm và khán giả.
“Mỗi năm, chúng tôi đều cảm thấy áp lực phải xây dựng một chương trình ngang bằng, thậm chí vượt trội hơn, so với các kỳ trước”, giám đốc nghệ thuật Jerónimo Cornelles thừa nhận. Với 16 lần ra mắt thế giới trong số 23 phim, dự án này đòi hỏi sự tin tưởng vào đội ngũ sáng tạo, nhiều người trong số họ lần đầu tiên viết kịch bản hoặc đạo diễn; phần thưởng là một mùa gặt hái những đề xuất táo bạo. có khả năng thu hút khán giả mới và mở ra những ngôn ngữ mới.
Đối với Cornelles, nghệ thuật biểu diễn Valencia được duy trì nhờ một nền tảng vững chắc gồm các chuyên gia lão luyện và một đội ngũ tài năng trẻ năng động. Mỗi tháng Năm, tổ chức này đều mở đợt kêu gọi ứng viên để lên kế hoạch cho chương trình năm sau, chấp nhận rủi ro tài chính rất lớn - như chính họ đã chỉ ra - bởi vì quy trình nộp đơn xin tài trợ IVC hiện tại không được giải quyết kịp thời, ảnh hưởng đến gần một nửa ngân sách đã thực hiện. Trong bối cảnh này, Văn hóa được tạo ra trong khi sự ổn định được đòi hỏi..
Về mặt hoạt động, Russafa Escènica đã huy động khoảng 140 người, trong đó có 71 chuyên gia biểu diễn nghệ thuật tham gia vào một chương trình giới thiệu các tác phẩm địa phương, quốc gia và quốc tế. Tác động kéo dài vượt ra ngoài những ngày lễ hội: chương trình Vía Escènica sẽ đảm bảo một chuyến tham quan khu vực với các buổi biểu diễn ngắn vào năm 2026, thăm mười thành phố tự trị ở tỉnh Valencia—Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet và Rafelbunyol—liên kết các quá trình hòa giải và triển lãm với nhau để Họ sẽ mở rộng phạm vi của các dự án ra đời trong khu vực lân cận.
Mười lăm phiên bản, một bản sắc và một yêu cầu đối với các tổ chức
Ngoài số liệu ấn tượng của năm nay, liên hoan đã công chiếu 323 chương trình trong suốt lịch sử, và chương trình đã được gần 93.400 khán giả yêu thích. Con số này nhấn mạnh tác động của liên hoan như một chất xúc tác văn hóa, thu hút khán giả mới và đóng vai trò như một phòng thí nghiệm cho các hoạt động nghệ thuật biểu diễn, ở cấp cơ sở tại các khu phố và thành phố. Do đó, ban tổ chức một lần nữa kêu gọi các tổ chức tăng cường hợp tác công tư và hỗ trợ hiệu quả các sáng kiến phát sinh từ chính ngành, chứng minh khả năng huy động khán giả và xây dựng cộng đồng qua từng năm.
Trên thực tế, lễ hội đã khép lại với 5.766 người tham dự chương trình và các hoạt động song song, củng cố thương hiệu Russafa Escènica như một nền tảng khám phá. Khẩu hiệu "Một cú xoay tròn với cú lộn ngược hai lần" vừa mang tính ẩn dụ vừa mang tính cảnh báo: chương trình rất xuất sắc và lễ hội vẫn duy trì được đà phát triển, nhưng đó là một hành động cân bằng để tồn tại. Có lẽ đó là lý do tại sao một tác phẩm như "No-Diva" lại gây được tiếng vang sâu sắc đến vậy, với sự hài hước và dí dỏm sắc sảo. Nó đưa lời nói và âm nhạc vào một thực tế chung bởi rất nhiều người làm công tác văn hóa.
Hệ sinh thái năng động: chương trình, địa điểm và các dịch vụ khác
Nghệ thuật biểu diễn và hoạt động văn hóa của thành phố và khu vực lân cận đều được liên kết và nuôi dưỡng bởi lễ hội. Ví dụ, Sala Russafa đã khởi động mùa thứ 15 vào ngày 18 tháng 9 và mở màn với vở kịch "La reina pirata" (Nữ hoàng Hải tặc), do Marta Salinas viết kịch bản và José Zamit đạo diễn, một dấu hiệu cho thấy mối liên kết liên tục của nhà hát với mạng lưới Russafa Escènica. mười lăm năm đồng lõa và láng giềng.
Theo cùng logic mạng lưới lãnh thổ, phiên bản thứ tư của Vía Escènica đã khởi động các chương trình lưu trú sáng tạo tại mười thành phố vào tháng 7, nơi nhóm tổ chức lễ hội đã chủ trì các buổi hòa giải với các nhóm quan sát gồm cư dân địa phương. Vào tháng 9, các nhóm này đã chọn thêm hai chương trình từ chương trình để biểu diễn tại thị trấn của họ, qua đó tích hợp quyết định văn hóa trong đời sống của mỗi đô thị và tăng cường mối quan hệ giữa người sáng tạo và công dân.
Tuy nhiên, ngành này không hề bị cô lập khỏi các sự kiện hiện tại. Cơn bão DANA đã ảnh hưởng đến khoảng ba mươi công ty biểu diễn nghệ thuật - bao gồm các công ty, địa điểm và dịch vụ kỹ thuật - gây thiệt hại cho cơ sở hạ tầng và chương trình. Mặc dù vậy, các chuyên gia vẫn kiên quyết tiếp tục làm việc và sắp xếp lại lịch trình. phục hồi sau tổn thất, một triệu chứng khác của khả năng phục hồi tập thể trong một nghề nghiệp vốn quen với thất bại.
Thành phố cũng hòa mình vào nhịp điệu của các lễ hội độc lập khác, khởi động sau mùa hè: La Mutant đã tổ chức các phiên bản mới của Truenorayo Fest, Russafa Escènica và Circuito Bucles vào tháng 9, một bộ ba tạo nên bản đồ âm nhạc, nghệ thuật biểu diễn và khiêu vũ đương đại mỗi mùa. Từ đó, nó được tái cấu trúc nhịp đập văn hóa của Valencia với nhịp điệu của các buổi ra mắt, chương trình lưu trú và đối thoại giữa các chuyên ngành.
Liên hoan phim đã bắt đầu hòa mình vào thời đại của nó. Trong lần tổ chức thứ 14, với khẩu hiệu "Fins ací arribarà la mar" (Biển sẽ đến đây), hơn 30 đề xuất đã được trình bày, bao gồm 14 phim ra mắt thế giới, và liên hoan phim một lần nữa than thở về sự bất ổn xoay quanh một số nguồn tài trợ chưa được giải quyết của các tổ chức đang ảnh hưởng đến ngân sách. Bối cảnh này giải thích tại sao các tựa phim như 'No-Diva' không xuất hiện từ chân khôngnhưng là một phần của cuộc trò chuyện đang diễn ra về tính bền vững của ngành.
Chương trình biểu diễn và các nghệ sĩ nổi bật cũng minh họa cho sự đa dạng và cam kết: 'Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets' (Công chúa, Hiệp sĩ và Rồng. Ngày chúng ta không còn là trẻ con), của Jerónimo Cornelles và Guadalupe Sáez, đã đến Nhà hát Chính để tập trung vào tuổi vị thành niên trong quá trình chuyển đổi sang trách nhiệm của người lớn; trong khi đó, 'Arcángeles' (Archangels), của Chema Cardeña, đã cô đọng tám mươi năm quấy rối và đàn áp cộng đồng nam đồng tính, được đan xen thành những câu chuyện lấy cảm hứng từ những con người thật, như một lời nhắc nhở rằng Cảnh này cũng là sự tưởng nhớ và tố cáo..
Bản thân lễ hội mang đến những sự tương phản nổi bật, như một biên niên sử được kể lại từ ngôi nhà vào ngày đầu tiên: "Holocaust" của Álvaro de la Merced so với "Absent Child" của Juan Mandli. Hai "Viveros" nằm ở hai thái cực đối lập, giọng nói hiện tại của một tuổi trẻ siêu sáng tạo so với cơ thể nhìn về quá khứ trong một cử chỉ tạm biệt. Với những điểm tương phản này, ý tưởng về Russafa Escènica đã bén rễ. Lắng nghe sự thật và hư cấu ở mọi lứa tuổi, trong cuộc đối thoại với không gian và khán giả.
Phong trào văn hóa không chỉ giới hạn ở sân khấu. Trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, Phòng trưng bày Rosa Santos đã tổ chức triển lãm "After Opalka" của Joan Sebastian, mở rộng cử chỉ ý niệm của Roman Opalka về việc đánh số từng cái một đến vô tận. Tại IVAM, phối hợp với Bảo tàng Reina Sofía, một triển lãm hồi tưởng lớn về Soledad Sevilla - "Nhịp điệu, Cốt truyện, Biến số" - đã quy tụ hơn một trăm tác phẩm từ những năm 60 đến nay, luôn "tìm kiếm những gì còn dang dở". Cả hai cột mốc này đều nhấn mạnh tính liên tục giữa thử nghiệm, trí nhớ và thể chế.
Ngành công nghiệp nghe nhìn đã đạt được những cột mốc riêng: Kho lưu trữ phim Cantabria đã lập trình một loạt phim về "Sự phát triển của điện ảnh kỳ ảo", bao gồm những tác phẩm kinh điển như '2001: A Space Odyssey' của Stanley Kubrick và 'The Matrix' của anh em nhà Wachowski, và một phim khác dành riêng cho điện ảnh Ba Lan do phụ nữ đạo diễn, sẽ được trình chiếu tại Valencia, Madrid và Murcia, cùng nhiều thành phố khác. Cũng trong bối cảnh đó, Kho lưu trữ phim Valencia đã tổ chức buổi chiếu thử bộ phim truyện thứ bảy của nhà làm phim người Argentina Albertina Carri, '¡Caigan las rosas blancas!' (Hãy để Hoa Hồng Trắng Rơi!), trước đó đã được trình chiếu tại Rotterdam, nơi bà tái hiện những khám phá hình thức đã được bắt đầu trong các tác phẩm trước đó, một lần nữa chứng minh rằng Điện ảnh, giống như sân khấu, là một lĩnh vực đầy rủi ro..
Bài luận "La rabia" (Cơn thịnh nộ), một tập trong Tuyển tập phim của Ediciones Contrabando, cũng xoay quanh tác phẩm của Carri. Bài viết được viết bởi Michèle Soriano, một nhà nghiên cứu và là người hâm mộ cuồng nhiệt các tác phẩm điện ảnh của Carri. Hơn nữa, trong lĩnh vực cam kết xã hội và tiếp cận cộng đồng, truyện tranh tương tác "La biosfera que nos une" (Sinh quyển đoàn kết chúng ta) đã giới thiệu cho giới trẻ Valencia về hoạt động của tổ chức phi chính phủ Cesal tại Khu Dự trữ Sinh quyển Xuyên biên giới Haiti-Dominica. Được sáng tác bởi Carlos Valles, Rubén Rico, Sara Ruiz, Alba López và Álvaro Serrano, tác phẩm này là một ví dụ về cách... các câu chuyện và lãnh thổ giao nhau để giáo dục và nâng cao nhận thức.
Tiếp tục thu hút đông đảo khán giả hơn, CaixaForum València đã trình làng "Top Secret", một hành trình khám phá lịch sử gián điệp trong phim ảnh, từ những câu chuyện kinh điển của thế kỷ 20 đến những phiên bản hiện đại của thể loại này. Đồng thời, Panorama Flamenco trở lại Nhà hát Talia với dàn diễn viên xuất sắc, bao gồm Pedro El Granaíno, Alba Molina, Đoàn Ballet Flamenco Barcelona, và bộ đôi Daniel Caballero và Nerea Carrasco, củng cố ý tưởng rằng thành phố đập theo nhiều nhịp điệu cùng một lúc và bối cảnh đó cùng tồn tại với các loại hình nghệ thuật khác trong cùng một hệ sinh thái.
Cũng đáng được nhắc đến là Deva Sand, một nghệ sĩ và nhà nghiên cứu người Pháp, giám đốc nền tảng văn hóa Centro Calima ở Gilet (Valencia) và người phụ trách Calima'RT, người đã qua đời ở tuổi 57. Dự án của bà, được mô tả trong suốt cuộc đời bà là "một tia sáng", tượng trưng cho ý chí xây dựng một cộng đồng nghệ thuật Từ góc nhìn địa phương với tầm nhìn quốc tế, trực giác rất gần với triết lý của Russafa Escènica.
Tại sao 'No-Diva' lại trở thành một tài liệu tham khảo ngay lập tức
Thành công của "No-Diva" không thể chỉ được lý giải bởi sự xuất sắc về mặt kỹ thuật hay sự táo bạo trong tiền đề của nó. Nó nằm ở khả năng gói gọn cảm xúc tập thể bằng một phong cách nhẹ nhàng và chính xác, không cầu kỳ và không đánh mất sự hài hước. Tác giả kiêm diễn viên chính của vở nhạc kịch, Marta Estal, đã khéo léo vận dụng những quy ước của bel canto, khéo léo trích dẫn những aria nổi tiếng gắn liền với Maria Callas, đồng thời xây dựng nên một câu chuyện về cuộc đấu tranh mà rất nhiều đồng nghiệp của bà đồng cảm. Sự cân bằng này cho phép vở nhạc kịch phù hợp với một quán bar địa phương và kéo dài đến một giờ mà không mất đi bản chất của nó. Nói cách khác, Đây là định dạng tin nhắn tròn mà lễ hội có thể phát hiện và nắm bắt được.
Việc cả ban giám khảo kỹ thuật và các nhà lập trình đều đồng ý công nhận tác phẩm minh họa cho một điểm khác: thị trường đang tìm kiếm những đề xuất chất lượng cao, có bản sắc riêng và thực sự kết nối với khán giả. Sự tham gia của Xavi Puchades vào quá trình mở rộng tác phẩm và buổi đọc kịch bản dự kiến diễn ra vào tháng 2 năm 2026 đã vạch ra một lộ trình rõ ràng, trong đó việc thử nghiệm với định dạng ngắn sẽ trở nên bạt lò xo cho các mạch rộng hơn mà không làm mất đi bản chất gần gũi đã làm nên sự tỏa sáng của nó.
Tổng hợp các con số - 5.766 người tham dự, 193 buổi biểu diễn, tỷ lệ lấp đầy 83,4%, 12 hoạt động song song với 594 người tham gia - và tổng hợp các hoạt động - lời kêu gọi đóng góp, mạng lưới địa điểm, hỗ trợ các nhà viết kịch - Russafa Escènica một lần nữa khẳng định vai trò là trung tâm của nghệ thuật biểu diễn đương đại tại Valencia. Với đội ngũ 140 người và 71 chuyên gia nghệ thuật, cùng với dự án Vía Escènica dự kiến mở rộng ra mười thành phố vào năm 2026, Russafa Escènica không chỉ cung cấp một chương trình: tạo nên một hệ sinh thái nơi mà những tác phẩm như 'No-Diva' không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên, mà là hậu quả hợp lý của một môi trường sống.
Không hề giáo điều, ấn bản này để lại cho chúng ta niềm tin chắc chắn rằng rủi ro sẽ được đền đáp khi có sự lắng nghe, suy ngẫm và kỹ năng, và sự bấp bênh, dù được gọi một cách khéo léo, không hề ngăn cản chúng ta ăn mừng một vụ mùa bội thu. "No-Diva" đã nắm bắt được giai điệu của một thời đại và hình hài của một tương lai khả dĩ: gần gũi hơn, đa dạng hơn, can đảm hơn. Trên con đường đó, lời mời ủng hộ và bảo vệ những gì hiệu quả —từ các tổ chức và công chúng— nghe có vẻ đồng điệu như những khúc ca tại một quán cà phê ở Russafa, nhắc nhở chúng ta lý do tại sao chúng ta vẫn đến nhà hát.
