Dufy ở Collioure và sự cam kết của cộng đồng: nghệ thuật, ký ức và nến được treo cao

Trên bờ biển Catalan của Pháp, Collioure mang hơi thở nghệ thuật, ký ức và biển cảGóc Địa Trung Hải này, với những ngôi nhà rực rỡ sắc màu, vịnh biển kín gió, và làn gió như tô điểm đường chân trời, đã và đang là ngọn hải đăng cho các nghệ sĩ. Tại đây, ta có thể thấy rõ lý do tại sao Raoul Dufy, với con mắt tinh tường và bảng màu rực rỡ, đã biến cảng biển thành một họa tiết tràn đầy cảm xúc và biểu tượng, vượt ra ngoài ranh giới của cảnh quan đơn thuần.

Sau khi mua lại một phần quan trọng của di sản địa phương, người dân lại biểu tình một lần nữaHội Bạn hữu Bảo tàng Collioure đã vận động đưa một bức vẽ của Dufy, lấy cảm hứng từ cuộc sống cảng biển và vũ đạo của những cánh buồm, vào bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Collioure (4 Rte de Port-Vendres, Collioure, Pháp). Đằng sau hành động này là một niềm tin chung: vẻ đẹp và ký ức, nếu không được chăm sóc, sẽ phai nhạt dần.

Dufy ở Collioure: cảng như một chòm sao cánh buồm

Trong bức tranh màu nước, khởi nguồn cho những tác phẩm phấn màu và phấn sau này của ông dành riêng cho rượu vang port, Dufy đã nắm bắt được một ý tưởng sáng ngời: không có nến, rượu vang port trở nên tối tăm như bầu trời không có điểm sáng. Cách thể hiện đầy chất thơ, nhưng bản chất lại rất cụ thể: những ngọn nến không chỉ là hình thức, chúng là bản sắcMỗi tấm vải trắng trên mặt nước xanh thắp sáng một ngôi sao trong cuộc sống thường nhật của ngôi làng.

Tác phẩm được đưa vào bộ sưu tập của bảo tàng chứng minh rằng nghệ sĩ có thể chuyển tải thành những nhịp điệu sắc độ nhẹ nhàng sự rung động của gió, nhiệt độ của hình ảnh phản chiếu trên biển và nhịp tim nhỏ bé biến bến tàu thành một vũ trụ. Sự đơn giản về mặt hình thức và việc sử dụng màu sắc một cách có chừng mực Chúng nhân lên những gì mắt nhìn thấy, và cảnh tượng có được cường độ vượt xa nghĩa đen.

Một bảo tàng và một hiệp hội: người bảo vệ tính xác thực

Việc tác phẩm này được chuyển đến Collioure không phải là kết quả của sự ngẫu nhiên mà là của cam kết cộng đồng. Hiệp hội những người bạn của Bảo tàng Collioure Ông đã thành công trong việc tạo nên một mạng lưới hỗ trợ, cam kết và những cử chỉ nhỏ bé, đạt được điều tưởng chừng như không thể: những mảnh ghép quan trọng trong lịch sử thị giác của thị trấn tìm được một chỗ đứng riêng trên chính lãnh thổ của nó. Tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Collioure, tác phẩm của Dufy không phải là một chuyến viếng thăm; mà là một sự trở về.

Những loại giao dịch này không chỉ đơn thuần là mua bán. Chúng thể hiện một cách tiếp cận có đạo đức: để bảo tồn một câu chuyện tập thểBảo vệ những gì phân biệt chúng ta với sự đồng nhất và xây dựng một tương lai mà không cắt đứt nguồn cội. Theo nghĩa này, bảo tàng đóng vai trò như một bức tường thành chống lại dòng chảy phù du và là một kho lưu trữ sống động của ký ức, không chỉ được quan sát mà còn được thực hành.

Collioure, phòng thí nghiệm màu sắc và cái nôi của trường phái Dã thú

Mùa hè năm 1905, Matisse và Derain đã khơi mào một cuộc cách mạng ở đây: họ khai phá toàn bộ tiềm năng của màu sắc và thay đổi cách chúng ta nhìn nhận cảnh quan. Dufy, với lối thư pháp uyển chuyển của mình, kéo dài xung lực đó kết hợp sự nhẹ nhàng và táo bạo về màu sắc. Collioure, trong những tuần quyết định, là một xưởng vẽ ngoài trời: biển, bầu trời và vườn nho trở thành ngữ pháp hội họa, còn thị trấn trở thành vốn từ vựng chung cho các nghệ sĩ.

Ngay cả ngày nay, khi màn đêm buông xuống và ánh sáng phản chiếu từ những viên đá hòa lẫn với tiếng sóng vỗ rì rào, người ta mới hiểu tại sao ở đây Hội họa đã tìm thấy một ngôn ngữ chungBài học vẫn còn đó: mọi ngóc ngách của cảng đều mời gọi chúng ta nhìn bằng con mắt khác, để tái cấu trúc tầm nhìn, để "vẽ trước khi vẽ".

Ánh sáng và bóng tối: ký ức ngự trị trong cảnh quan

Nét sống động của thị trấn song hành cùng những vết sẹo lịch sử, mang đến cho nó một chiều sâu độc đáo. Antonio Machado qua đời tại Collioure, sau khi vượt biên lưu vong vào năm 1939; cách đó vài km, Walter Benjamin đã để lại dấu ấn của mình tại Portbou, nơi bị mắc kẹt bởi sự ngược đãi và những giới hạn của sự tồn tại. Các trại tập trung Argelès và Rivesaltes Họ nhớ đến những người đã chạy trốn khỏi Nội chiến, khi biển cả là lời hứa và biên giới là vết thương.

Sự tương tác giữa hiện hữu và vắng mặt này mang đến cho cảnh quan hai bộ mặt: một bộ mặt rực rỡ và một bộ mặt đầy thách thức. Lăng mộ Machado đã trở thành một địa điểm hành hương, trong khi một mạng lưới rộng lớn các hiệp hội địa phương đang chăm sóc di sản hữu hình và vô hình không thể để vừa trong tủ trưng bày. Ở Collioure, ký ức không được kể lại: nó được chăm sóc, viếng thăm, thảo luận.

Bảo tàng như một ngọn hải đăng của công dân

Trong thời đại đồng nhất hóa ngày càng nhanh chóng, Musée d'Art Moderne de Collioure đã tự định vị mình là người bảo đảm cho một ý tưởng đơn giản và mạnh mẽ: bảo vệ sự độc đáoĐể gìn giữ mối liên hệ với những nghệ sĩ đã thổi hồn vào nơi này, nuôi dưỡng những cách diễn giải mới và duy trì tính chân thực trong sự cân bằng tinh tế giữa sự cởi mở và cội nguồn sâu xa. Nhờ những nỗ lực này, thị trấn không hề bị mai một mà còn được củng cố.

Việc một tác phẩm của Dufy trở về bến cảng tượng trưng của nó củng cố lộ trình đó. Cánh buồm của bức tranh và cánh buồm của cộng đồng Họ chỉ về cùng một hướng: duy trì những gì làm nên sự độc đáo của chúng ta, đồng thời tiếp tục tham gia đối thoại với thế giới.

Cộng đồng hành động: từ Collioure đến Valencia

Các cộng đồng nghệ thuật phát triển mạnh mẽ khi có sự hợp tác. Tại bữa sáng MAKMA của IVAM, Reyes Martínez (Set Espai d'Art), người đứng đầu LAVAC và Abierto València, đã vạch ra một chương trình nghị sự rất cụ thể: đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng, cải thiện khuôn khổ thuế văn hóa và để khuyến khích sự bảo trợMối liên hệ với vụ án Collioure rất rõ ràng: khi công dân và các tổ chức cùng làm việc, các dự án sẽ tìm được vị trí tự nhiên của chúng.

Một hệ sinh thái văn hóa lành mạnh cần có chính sách ổn định, mạng lưới phòng trưng bày, công chúng ham học hỏi và một câu chuyện hấp dẫn. Những gì chúng ta thấy ở Collioure—và trong các sáng kiến như Abierto València—là một ví dụ điển hình. làm thế nào một cộng đồng trở nên gắn kết tập trung vào việc sáng tạo, giáo dục và bảo tồn bản sắc nghệ thuật của họ.

Những giọng nói mở rộng trọng tâm: sân khấu, văn học, âm nhạc và khoa học

Nền nghệ thuật và văn hóa trong khu vực chúng ta được làm giàu thêm bởi những góc nhìn phê phán, giúp chúng ta hiểu rõ hơn về hiện tại. Xung quanh Collioure và đạo đức quan tâm này, một số tiếng nói vang vọng đáng được lắng nghe: Từ sân khấu đến ngôn ngữ học, từ khoa học đến tư tưởngTất cả đều cung cấp manh mối để hiểu lý do tại sao mối liên hệ giữa nghệ thuật và cộng đồng lại quan trọng đến vậy.

Ángel Álvarez de Miranda: tôn giáo, Tây Ban Nha và bí ẩn

Di sản của nhà sử học tôn giáo được tổ chức xung quanh ba trục: định vị niềm tin tôn giáo là cốt lõi của cuộc sống con người và về tường thuật lịch sử; đi sâu vào tận trái tim Tây Ban Nha—từ Iberia thời tiền La Mã đến đấu bò, ma thuật dân gian, và thơ ca Lorca—; và phác họa một lý thuyết về “bí ẩn” cho phép kết nối giữa các tôn giáo bí ẩn và Kitô giáo. Tấm gương của ông—sự nghiêm khắc, độc lập về trí tuệ, và lòng kiên cường của Kitô giáo—tiếp tục ảnh hưởng đến những người đọc ông.

Alfonso Paso: tiếng cười và xung đột thế hệ

Rebelde, của Paso, được đọc như một tia X của sự bất hòa giữa “hai nước Tây Ban Nha” và một cuộc xung đột giữa cha mẹ và con cái vẫn còn rất nóng hổi. Phân tích phê bình nhấn mạnh ba điểm hấp dẫn công chúng: sự liên quan, sự thoải mái, và sự tầm thường hóa. Jorge Campos không phải là một kẻ nổi loạn cực đoan, mà là một người hòa giải né tránh; và cái kết có hậu tạo điều kiện cho một sự giải thoát tập thể, tránh khỏi sự tự vấn sâu sắc mà cuộc xung đột đáng phải chịu đựng.

Lauro Olmo: đạo đức xã hội trên sân khấu

Chiếc áo sơ mi kết hợp giữa sự hài hước phổ biến và căng thẳng đạo đức. Đối mặt với cám dỗ di cư để sinh tồn, nhân vật nam thể hiện lòng trung thành với đất đai và phẩm giá tiềm tàngCô ấy, sự cấp bách phải cứu vãn hiện tại. Sự tương phản, không hề đơn giản, mà bộc lộ những giá trị và nỗi sợ hãi của một thời đại và của nhiều cuộc đời ngày nay, đang bị mắc kẹt giữa nhu cầu và hy vọng.

Manuel Villaseñor: nghệ thuật đồng hành

Những bức tranh của Villaseñor, hơn cả những đồ vật, là sự hiện diện giữ công tyTranh của bà khắc họa sự hoang tàn của đô thị - những bức tường bong tróc, những ánh nhìn mờ đục, những thân hình đổ gục - và khoác lên nó tấm áo nhân văn. Tác phẩm không phải là một sự an ủi rẻ tiền: nó là lời nhắc nhở rằng thế giới là một ngôi nhà đáng sống khi ai đó nhìn ngắm và gọi tên nó bằng tình yêu thương.

José Manuel Rodríguez Delgado: Trí tuệ và hành vi

Người tiên phong trong lĩnh vực kích thích thần kinh đã chứng minh khoa học có thể tiến xa đến đâu trong việc điều chỉnh hành vi động vật bằng vi điện cực. Những câu hỏi về đạo đức là rất lớnTự do cá nhân, sử dụng quân sự, kiểm soát xã hội. Sự tự tin của họ, không hề ngây thơ, bắt nguồn từ một chân trời "văn minh tâm lý", nơi kiến thức phục vụ cho việc chăm sóc chúng ta tốt hơn, chứ không phải để thống trị chúng ta.

Federico Sopeña: thực hiện và hát lên sự thật

Sopeña liên kết âm nhạc và thần học với một ý tưởng rõ ràng: làm điều tốt là “làm sự thật” (veritatem agere), và trong âm nhạc, hát nó đi (veritatem canere). Trong tiểu sử của ông, trái tim và trí tuệ không đối trọng với nhau: chúng dung hòa và làm giàu cho nhau. Viết về âm nhạc, đối với ông, là một sứ mệnh và là sự tôn vinh chân lý, ngay cả khi nó hiện ra từ bóng tối.

Luis S. Granjel: Lịch sử Y học và Di sản

Tác phẩm vĩ đại của ông, Lịch sử Y học Tây Ban Nha, đã lấp đầy khoảng trống hàng thế kỷ và cho phép các bác sĩ và nhà sử học tìm hiểu sâu sắc về truyền thống của họNgoài ra, ông còn giám sát việc trùng tu Cung điện Fonseca—bao gồm cả sân trong và nhà nguyện—một động thái kết hợp nghiên cứu, giảng dạy và bảo tồn di sản của Salamanca.

Néstor Luján: chống lại “chủ nghĩa ma cà rồng” trong quá khứ

Lời cảnh báo của Luján vẫn còn giá trị: chúng ta không thể sử dụng những cái tên uy tín như "The Sun" để hợp pháp hóa các chương trình nghị sự hiện tại bằng cách làm suy yếu tính phức tạp lịch sử của chúng. lòng sùng đạo, sự ngưỡng mộ trung thành và chủ nghĩa ma cà rồngLựa chọn thứ hai là tốt nhất. Điều tương tự cũng áp dụng cho Machado: không phải sự thánh hóa có chọn lọc hay sự lãng quên ích kỷ; một cách đọc toàn diện và yêu chuộng chân lý là tốt hơn.

Miguel Delibes: Cayo và Víctor, hai con đường cứu chuộc

Lá phiếu gây tranh cãi của ông Cayo đối lập với lịch sử nội tâm - mối liên hệ trực tiếp với thiên nhiên - với động lực chính trị hiện đại. Cayo không phải là thiên nhiên nguyên sơ; ông là ký ức sống. Victor đóng góp động lực lịch sửBài đọc cho thấy sự cứu chuộc được sinh ra từ sự hợp nhất của cả hai: sự bám rễ học hỏi từ tương lai và chính trị không phá vỡ đất đai.

Elena Quiroga: chiều sâu của hiện tại

Deep Present khám phá ba miền quê hương - đất đai và ngôn ngữ, thời gian và tình dục - qua ba người phụ nữ: Daría, Blanca và Marta. Giữa nỗi u sầu, sự sáng suốt và nỗi khao khát, một sự chắc chắn đầy bất an hiện hữu: “Hôm nay” nặng hơn khi nó có “ngày mai”Hiện tại sẽ trở nên sâu sắc nếu bạn giữ chặt ánh nhìn của mình vào nó, ngay cả khi nó gây đau đớn.

Fernando Lázaro: Quevedo và câu nói của từ này

Ngôn ngữ học của Lázaro làm sáng tỏ phòng thí nghiệm ngôn từ của Quevedo: từ chính xác khôi phục lại tính chính xác cho mọi thứ, nhưng cũng Ngôn ngữ lừa dối và tiết lộTrong Quevedo, trò chơi vừa là vũ khí vừa là vực thẳm. Lời mời gọi vẫn luôn rộng mở để tiếp tục đào sâu vào những vần thơ sâu lắng nhất của ông.

José María Valverde y Azorín: tương tự, theo một cách khác

Giữa chàng trai trẻ của Người của Chúa và tác giả trưởng thành tồn tại một idem sed aliterCùng một con người, nhưng đã thay đổi. Valverde nhìn Azorín để suy ngẫm về thời gian, sự trớ trêu, hy vọng và sự lưu vong của giới trí thức. Khao khát trở về rộn ràng trong ông: được viết và suy nghĩ với cội nguồn nguyên vẹn.

Federico Mayor: niềm hy vọng thành hiện thực

Thị trưởng đề xuất một “cuộc chờ đợi tích cực” kêu gọi những người theo thuyết bất khả tri, chủ nghĩa Marx và Kitô giáo hợp tác với một đạo đức chung: tự do, công việc, văn hóa, khoa học, minh bạch, tham gia và thông tinMột chương trình hướng tới tương lai mà không ngây thơ, hướng tới thế hệ trẻ và hành động thiết thực.

José María Javierre: bộ mặt của Tây Ban Nha nhìn từ Châu Mỹ

Giữa chủ nghĩa Tây Ban Nha phòng thủ, chủ nghĩa không tuân thủ và chủ nghĩa kỳ vọng, chủ nghĩa kỳ vọng chiếm ưu thế: Châu Mỹ Latinh muốn một Tây Ban Nha hiệu quả, công bằng và sáng tạoCần phải xem xét lại những thói quen đã ăn sâu, củng cố văn hóa công dân và quản lý một cách điều độ, không hy sinh sự duyên dáng.

Antoni Cumella: đối thoại với vật chất

Đồ gốm Cumella hòa giải chúng ta với thời gian - một truyền thống tinh tế - và với hiện thực. Những chiếc bình, tấm bảng và tranh tường của họ khẳng định sự tồn tại đồng thời cũng Họ mời gọi đối thoại"Tôi là, hãy dựa vào tôi; nhưng hãy nói cho tôi biết bạn thấy gì." Hình thức mang lại sự tĩnh lặng cho vật chất; cái nhìn mang lại ý nghĩa.

Agustín Albarracín: lòng biết ơn và hoàn thành tốt công việc

Là một điều phối viên chủ chốt của Lịch sử Y học Hợp xướng Toàn cầu, ông là homo intra machinam Điều đó tạo nên một công trình đồ sộ. Lòng biết ơn, được hiểu đúng hơn là sự ghen tị lành mạnh kiểu Pygmalion - tôi cần nhiều hơn những gì tôi xứng đáng - hơn là tự luyến, nhận ra ở Albarracín sự thông minh, sự thanh thản và một sự mỉa mai tốt đẹp giúp người ta sống.

Tài nguyên và tài liệu đọc được đề xuất

Để mở rộng bối cảnh và đi sâu hơn vào một số chủ đề của nền văn hóa này, có thể tham khảo các tài liệu sau: bổ sung quan điểm của nhau về nghệ thuật, lịch sử và tư tưởng:

Vụ án Dufy ở Collioure, với cộng đồng là động lực thúc đẩy, Nó dạy cho ta điều gì đó lớn lao hơn là chỉ đơn thuần là tiếp thu kiến thức.Khi cộng đồng địa phương cho rằng nghệ thuật là một lối sống, bảo tàng trở thành cả nhà và quảng trường công cộng; bến cảng, tấm gương phản chiếu bầu trời; và những cánh buồm - của bức tranh và của con người - vẫn được kéo lên để tính xác thực không bị mất đi.