Văn hóa đương đại đóng vai trò như một hệ sinh thái văn hóa trong đó văn học, điện ảnh và sân khấu tham gia vào cuộc đối thoại.Chúng liên tục bị biến đổi và viết lại. Màn ảnh, sách vở và sân khấu không còn là những ngăn riêng biệt khép kín, mà là những không gian chia sẻ chủ đề, kỹ thuật kể chuyện và các cuộc tranh luận xã hội, từ chủ nghĩa nữ quyền nông thôn đến ký ức lịch sử, công lý xã hội và những viễn cảnh đen tối về công nghệ.
Đồng thời, lĩnh vực văn hóa đang trải qua một sự chuyển đổi sâu sắc: phát trực tuyến, trí tuệ nhân tạo, tính bền vững, quyền văn hóa và du lịch đại chúng Chúng đang định hình lại cách thức sản xuất, phân phối và tiêu thụ văn hóa. Các xu hướng hiện tại không chỉ ảnh hưởng đến những câu chuyện được kể, mà còn cả người kể chuyện, cách thức tài trợ và ai có thể tiếp cận chúng.
Bức tranh điện ảnh hiện nay: doanh thu phòng vé, dịch vụ streaming và những câu chuyện mới.
Trong điện ảnh thương mại những năm gần đây, một động lực kép đã được củng cố, trong đó... Các rạp chiếu phim lớn và các nền tảng phát trực tuyến cùng tồn tại. Trong một thỏa thuận ngừng bắn không ổn định. Các rạp chiếu phim đa màn ảnh tiếp tục tập trung vào những bộ phim bom tấn hoành tráng, với các định dạng sống động như IMAX hay 4DX, được thiết kế cho những trải nghiệm tập thể khó có thể tái tạo tại nhà, trong khi Netflix, HBO Max và Disney+ đã dân chủ hóa việc tiếp cận các phim mới phát hành, phim kinh điển và phim nghệ thuật.
Sự cùng tồn tại này đã làm thay đổi thói quen tiêu dùng: Tính tức thời và tiện lợi của dịch vụ xem phim trực tuyến đang cạnh tranh với nghi thức xã hội "đi xem phim tại rạp".Nhiều bộ phim hiện nay áp dụng chiến lược phát hành kết hợp, với việc công chiếu đồng thời hoặc gần như đồng thời tại rạp và trên các nền tảng trực tuyến, điều này ảnh hưởng đến doanh thu phòng vé, các cuộc thảo luận trên mạng xã hội và cả cách thức viết kịch bản và biên tập phim.
Trong số các xu hướng doanh thu phòng vé chính, những điểm sau đây nổi bật: Sự trỗi dậy của phim hoạt hình và các bản chuyển thể người thật đóng phụ thuộc rất nhiều vào CGI.Những ví dụ gần đây như "Ne Zha II" hay phiên bản người thật đóng của "Lilo & Stitch" chứng minh sức mạnh của các thương hiệu và việc tận dụng tốt yếu tố hoài niệm. Không chỉ đơn thuần là phim "trẻ em": những sản phẩm này được thiết kế để thu hút cả gia đình, người hâm mộ của các IP gốc và khán giả toàn cầu mới.
Tại các thị trường như Tây Ban Nha, làn sóng này cùng tồn tại với một hài kịch quốc gia bắt nguồn sâu sắc từ trí tưởng tượng địa phươngVí dụ điển hình là bộ phim "Father There Is Only One 5" của Santiago Segura, đã thu về hàng triệu đô la nhờ khai thác khiếu hài hước của các gia đình đông con, dễ nhận biết đối với công chúng trong nước và có khả năng cạnh tranh với các siêu phẩm nước ngoài nhờ khả năng tạo sự đồng cảm về mặt cảm xúc.
Chúng ta cũng đã chứng kiến sự hồi sinh của những câu chuyện sử thi như... “Thế giới kỷ Jura” hay “Cách huấn luyện rồng”Những bộ phim này kết hợp hiệu ứng hình ảnh ngày càng tinh vi với việc liên tục tái sử dụng các thần thoại quen thuộc. Trong khi đó, Vũ trụ Điện ảnh Marvel đã vượt qua mốc 30 tỷ đô la doanh thu phòng vé tích lũy với các tựa phim như “Captain America: Brave New World” và nỗ lực mới nhằm tái khởi động “Fantastic Four”, còn giới phê bình và phần lớn công chúng hiện đang công khai tranh luận về cái gọi là “sự mệt mỏi với siêu anh hùng”.
Điện ảnh nghệ thuật, phim kinh dị cao cấp và khoa học viễn tưởng có chiều sâu.
Trái ngược với logic của phim bom tấn, cực điểm chính khác của điện ảnh đương đại nằm ở... Những bộ phim đề cập đến các chủ đề xã hội, chính trị hoặc riêng tư với rủi ro về mặt hình thức.Thể loại "kinh dị cao cấp" đã khẳng định vị thế là một trong những thể loại sinh lợi nhất, tăng trưởng mạnh về doanh thu phòng vé và kết hợp giữa yếu tố kinh dị với những ẩn dụ về chủng tộc, giai cấp, chấn thương tâm lý hoặc tôn giáo.
Những tác phẩm như “The Monkey” của Oz Perkins, hay “Sinners”, do Ryan Coogler sản xuất hoặc đạo diễn, lấy bối cảnh Mississippi những năm 30 với ma cà rồng và nạn phân biệt chủng tộc có hệ thống, phản ánh cách thức... Khủng bố đã trở thành một phương tiện để nói về những điều khiến chúng ta cảm thấy khó chịu. mà không làm mất đi sức hấp dẫn thương mại. Người xem bước vào tìm kiếm nỗi sợ hãi và ra về với những câu hỏi về bối cảnh của chính họ.
Thể loại khoa học viễn tưởng do tác giả sáng tác cũng đi theo con đường tương tự: Bộ phim “Mickey 17” của đạo diễn Bong Joon-ho đặt ra những vấn đề nan giải về danh tính, sự hy sinh và nhân bản vô tính. Trong một tương lai đen tối, điều đó chứng tỏ thể loại này vẫn có thể là một phòng thí nghiệm triết học và chính trị. Điều tương tự cũng đúng với những bộ phim giao thoa giữa lịch sử nghệ thuật, chiến tranh và trộm cắp, chẳng hạn như "The Mastermind" của Kelly Reichardt, nơi đạo đức cá nhân được đánh giá dựa trên các xung đột lịch sử quy mô lớn.
Cùng với đó, chúng đang sinh sôi nảy nở. phim tiểu sử âm nhạc và phim kinh dị gia đình Những bộ phim sử dụng các nhân vật văn hóa có thật hoặc bối cảnh thân mật để khám phá những căng thẳng về giới tính, gia đình và quyền lực. Phim Tây Ban Nha “La estrella azul”, được đề cử giải Goya, hoặc các phim như “Black Bag” của Steven Soderbergh, thuộc thể loại này, nơi mà đời tư luôn mang tính chính trị, và nơi mà sự hồi hộp được xây dựng không chỉ ở bàn ăn mà còn ở văn phòng chính phủ.
Trong nhiều dự án này, các nhà biên kịch lấy cảm hứng trực tiếp từ... Các nguồn lực tự sự văn học: cấu trúc phi tuyến tính, nhiều giọng kể, dựng phim rời rạc.Điện ảnh tiếp thu các kỹ thuật từ tiểu thuyết đương đại (độc thoại nội tâm, nhảy thời gian, góc nhìn giao thoa) để tăng cường sự đắm chìm về mặt cảm xúc và sự phức tạp về mặt đạo đức.
Phim tài liệu với vai trò là động lực thúc đẩy tranh luận và là tấm gương chính trị.
Sự trỗi dậy của phim tài liệu không phải là một trào lưu nhất thời: Nơi đây đã tự khẳng định mình là một không gian đặc quyền cho sự can thiệp chính trị và suy ngẫm đạo đức.Nó không còn (chỉ) là một thể loại "giáo dục" hay ngách nữa, mà là một trụ cột của các nền tảng và chương trình lễ hội, có tác động thực sự đến diễn ngôn công cộng.
Một ví dụ điển hình là “No Other Land”, tác phẩm của một tập thể người Palestine-Israel, ghi lại sự tàn phá các làng mạc của người Palestine ở Masafer Yatta và tình bạn giữa một nhà hoạt động Palestine và một nhà báo Israel. Bên cạnh các giải thưởng quốc tế, sức mạnh của nó nằm ở… Sự kết hợp giữa lên án chính trị và miêu tả chân thực về một mối quan hệ con người giữa bối cảnh xung đột.Điều này đã tạo ra cả sự ủng hộ lẫn những tranh cãi gay gắt.
Điều tương tự cũng xảy ra với “Will & Harper”, nơi chúng ta theo dõi diễn viên hài Will Ferrell trong một chuyến đi đường dài cùng người bạn chuyển giới Harper Steele. Bộ phim sử dụng cả lối hài hước và lối kể chuyện tự sự để... Suy nghĩ lại về các khái niệm về tình bạn, giới tính và sự chuyển đổi giới tínhVà việc bộ phim được công chiếu trong chiến dịch tranh cử tổng thống Mỹ đã biến nó thành chủ đề bàn luận về sự đa dạng và hòa nhập.
Tại Tây Ban Nha, các dự án như dự kiến có tên gọi “Một trải nghiệm đắm mình trong điện ảnh do phụ nữ thực hiện” đang tìm kiếm nhằm cứu vãn sự nghiệp của các nữ đạo diễn, đặc biệt là các nữ đạo diễn người xứ Basque.và để làm nổi bật những bất bình đẳng về cấu trúc đã khiến các tác phẩm của họ bị gạt ra khỏi các câu chuyện chính thống. Điều đáng chú ý là những loại phim tài liệu này đang được đưa vào các danh mục quốc tế và trên các nền tảng như Movistar Plus+ hoặc Filmin: rõ ràng là có nhu cầu về những câu chuyện mở rộng phạm vi chuẩn mực.
Các tác phẩm khác, chẳng hạn như "Ngày tận thế ở vùng nhiệt đới" của Petra Costa, mang đến... Phân tích phê bình về nhiệm kỳ tổng thống của Jair Bolsonaro và cuộc khủng hoảng dân chủ ở Brazil.Trong đó, yếu tố cá nhân (ký ức gia đình, nhật ký, thư từ) giao thoa với hình ảnh lưu trữ và phân tích chính trị, một sự pha trộn rất văn chương mà thể loại phim tài liệu đã biến thành dấu ấn phong cách riêng.
Mạng xã hội, chủ nghĩa cuồng tín và các hình thức định hướng văn hóa mới.
Nếu có điều gì đã làm thay đổi tác động xã hội của điện ảnh, văn học và sân khấu, thì đó chính là vai trò của mạng xã hội. Ngày nay, Một đoạn trailer gây sốt trên TikTok hoặc một bài đăng trên mạng xã hội có thể thay đổi vận mệnh thương mại của một tác phẩm., nhằm cứu vãn một tác phẩm kinh điển bị lãng quên hoặc để làm thất bại một buổi ra mắt được quảng bá rầm rộ.
Hiện tượng “Barbenheimer” năm 2023 là minh họa hoàn hảo: việc phát sóng đồng thời “Barbie” và “Oppenheimer” đã trở thành một điều kỳ diệu. Sự kiện lan truyền toàn cầu đã thu về hơn 2.000 tỷ đô la tại phòng vé.Trò đùa đó đã trở thành một chiến lược tiếp thị miễn phí, và công chúng đã biến tấm biển quảng cáo thành một trò chơi thể hiện bản sắc.
Trong tương lai gần, các tác phẩm chuyển thể như “Minecraft: The Movie” và các phiên bản mới của “Lilo & Stitch” đã khai thác triệt để logic này thông qua các đoạn giới thiệu, cảnh hậu trường và các chiến dịch lan truyền trên mạng. Các nền tảng như Letterboxd đã khẳng định vị thế của mình như một phần của xu hướng này. không gian cho sự phê bình và đề xuất tự phát Nơi mà một bộ phim kinh phí thấp có thể thu hút sự chú ý nhờ làn sóng đánh giá tích cực.
Mối quan hệ năng động này cũng có mặt trái: Phân cực và các cuộc đàn áp kỹ thuật số Họ có thể đơn giản hóa các cuộc tranh luận phức tạp về thẩm mỹ hoặc chính trị thành những nhãn mác dễ hiểu. Nhưng không thể phủ nhận rằng hệ sinh thái văn hóa đã trở nên "dân chủ hóa" về mặt ai có thể bày tỏ ý kiến, đưa ra khuyến nghị và hợp thức hóa mọi thứ.
Điều tương tự cũng đang xảy ra trong lĩnh vực văn học: Bookstagram, Booktube và đặc biệt là BookTok đã thay đổi cách thức khám phá tiểu thuyết. Thách thức lối phê bình truyền thống và sự độc quyền của giới học thuật trong việc đưa ra các giải pháp.Các câu lạc bộ sách trực tuyến, các bài đánh giá video được tuyển chọn kỹ lưỡng và các bảng xếp hạng có sự tham gia của người dùng đã tạo ra những hệ thống tiểu văn bản thay thế, nơi các bài luận sắc bén, truyện fanfiction và tiểu thuyết lãng mạn dành cho giới trẻ cùng tồn tại.
Văn học về bản thân, ký ức và những cách đọc lại mang tính phê phán về quá khứ.
Xét về mặt văn chương, một trong những xu hướng mạnh mẽ nhất của thế kỷ 21 là... Văn học về bản thân và sự kết hợp các thể loạiTiểu luận, tiểu thuyết, biên niên sử, hồi ký và thơ ca được hòa trộn với nhau trong những cuốn sách phá vỡ các khuôn khổ truyền thống.
Một trường hợp tiêu biểu là "Vùng đất của phụ nữ" của María Sánchez, nơi chúng giao nhau. Hồi ký nông thôn, suy ngẫm nữ quyền và ký ức gia đìnhCuốn sách này khôi phục lại những câu chuyện về những người phụ nữ vô hình ở vùng nông thôn Tây Ban Nha—những người bà, người mẹ, người dì—những người đã bị xóa bỏ khỏi các câu chuyện chính thức và cả trong quá trình giáo dục tình cảm của chính tác giả trong nhiều thập kỷ.
Văn bản này đóng vai trò như một sự thanh toán cho sự im lặng đó: Cô tự hỏi ai đã kể lại và ai đã bỏ sót những câu chuyện về phụ nữ nông thôn.và việc xóa bỏ này đã ảnh hưởng như thế nào đến việc xây dựng các điểm tham chiếu. Không phải ngẫu nhiên mà kiểu viết này dựa trên góc nhìn ngôi thứ nhất, rất ý thức về vị thế đặc quyền của chính mình và món nợ đối với các thế hệ trước.
Văn học về bản thân cũng mở rộng sang lĩnh vực "những câu chuyện có thật" hay tiểu thuyết tự truyện lịch sử, trong đó... Ký ức cá nhân gắn liền với các sự kiện tập thể quan trọng.Các vụ tấn công ngày 11/9, cuộc khủng hoảng tài chính năm 2008, phong trào 15 triệu người biểu tình, đại dịch COVID-19 và biến đổi khí hậu xuất hiện trong các tiểu thuyết và bài luận xen kẽ giữa phân tích chính trị và những lời thú nhận riêng tư.
Song song đó, chúng ta đang chứng kiến một Đọc lại một cách phê phán các tác phẩm kinh điển và những nhân vật tiêu biểu.Trường hợp của Godard và "Le Mépris" rất đáng chú ý: trong khi một số người vẫn coi nó là đỉnh cao của điện ảnh hiện đại, những người khác lại nhấn mạnh sự cạn kiệt, tính trí thức và trên hết là cái nhìn nam tính vào cơ thể của Brigitte Bardot, được sử dụng như một mồi nhử gợi dục hơn là một yếu tố cần thiết về mặt kịch tính.
Mối quan hệ tương hỗ giữa văn học, điện ảnh và sân khấu: chuyển thể và giao thoa ngôn ngữ
Sự đối thoại giữa các loại hình nghệ thuật không phải là điều mới mẻ, nhưng ngày nay nó đặc biệt mạnh mẽ. Sách truyền cảm hứng cho phim ảnh, phim được viết lại thành tiểu thuyết hoặc tiểu luận, kịch được chuyển thể thành phim và ngược lại.Dòng chảy diễn ra liên tục và không còn theo một chiều nữa.
Trong thế giới gốc Tây Ban Nha, nghiên cứu so sánh “Calle Mayor” của Juan Antonio Bardem và “Entre visillos” của Carmen Martín Gaite là một hệ mẫu. Cả hai văn bản đều miêu tả Tây Ban Nha thời hậu chiến ở các tỉnh lẻ, nỗi sợ hãi về cảnh phụ nữ độc thân và sự ngột ngạt về mặt đạo đức.Một tác phẩm chuyển thể từ phim và một từ tiểu thuyết. Chúng có chung bầu không khí, không gian (đường phố hoặc quảng trường chính, nhà ga, dòng sông) và các kiểu người trong xã hội, đến mức các nhà phê bình đã tự hỏi ai ảnh hưởng đến ai.
Nhưng ngoài những câu chuyện minh họa, sự so sánh này còn làm sáng tỏ cách thức... Điện ảnh sử dụng các nguồn lực từ văn học hiện thực, và chủ nghĩa hiện thực xã hội trong văn học kết hợp các yếu tố dàn dựng điện ảnh.Thời gian rời rạc, sự chú trọng vào những điều thường nhật và những cuộc đối thoại nhạt nhẽo hé lộ cấu trúc áp bức đều củng cố lẫn nhau trong cả hai ngôn ngữ.
Điều tương tự cũng xảy ra với Miguel Mihura, người bước chân vào ngành công nghiệp điện ảnh với vai trò biên kịch và viết lời thoại trước khi nhiều bộ phim hài táo bạo nhất của ông được phát hành. Các kịch bản của ông, mang dấu ấn bởi... Sự phi lý, sự tan vỡ của những kỳ vọng, và một sự phê phán tinh tế về hôn nhân tư sản và đạo đức thời Franco.Chúng cho thấy điện ảnh Tây Ban Nha kinh điển đã sử dụng sự hài hước để lách luật kiểm duyệt như thế nào, đồng thời lại củng cố thêm tính kiểm duyệt đó.
Về phần mình, sân khấu đã phải phản ứng trước sự xuất hiện của điện ảnh kể từ cuối thế kỷ 19. Các tác giả và nhà phê bình đã tranh luận giữa sự bác bỏ mang tính tận thế, sự say mê với chủ nghĩa hiện thực kỹ thuật của điện ảnh, và những quan điểm cho rằng... Họ chủ trương tính bổ sung cho nhau của cả hai ngôn ngữ nghệ thuật biểu diễn.Về lâu dài, sân khấu đã tích hợp các nguồn lực điện ảnh: hình chiếu, thay đổi cảnh quay được gợi ý bằng ánh sáng và độ cao, sự đồng thời của thời gian và không gian, nhịp điệu dựng phim lấy cảm hứng từ kỹ thuật dựng phim.
Các nhà viết kịch như Azorín, Buero Vallejo hay Domingo Miras đã sáng tạo ra những tác phẩm trong đó Nhiều tình huống khác nhau cùng tồn tại trên cùng một mặt phẳng hình ảnh, các đoạn hồi tưởng được dàn dựng và người xem "nhảy" qua các mốc thời gian. Với sự dễ dàng tương tự như khi xem một bộ phim. Do đó, tầm ảnh hưởng vượt xa những sự chuyển thể đơn thuần từ phương tiện này sang phương tiện khác.
Quản lý văn hóa, tính bền vững và quyền trong thời đại kỹ thuật số
Ngoài các dự án cụ thể, cấu trúc văn hóa đang phải đối mặt với những thay đổi mang tính nền tảng. Một ý kiến ngày càng phổ biến là... Tính bền vững văn hóa là trụ cột thứ tư của sự phát triển.Bên cạnh các khía cạnh kinh tế, xã hội và môi trường, vấn đề không chỉ là giảm thiểu tác động đến môi trường, mà còn là đảm bảo sự đa dạng, khả năng tiếp cận và tính liên tục trong các biểu hiện văn hóa.
Các lễ hội, bảo tàng, nhà hát và rạp chiếu phim đang bắt đầu xem xét lại tác động môi trường, mô hình tiêu thụ và mối quan hệ của chúng với khu vực xung quanh. Các sáng kiến như hội chợ sách "xanh" hoặc Các lễ hội chậm rãi lựa chọn giảm quy mô, chương trình địa phương và tôn trọng môi trường. Chúng là minh chứng cho sự chuyển dịch khỏi mô hình du lịch sự kiện quy mô lớn mang tính khai thác.
Song song đó, những yếu tố sau đây đang ngày càng trở nên quan trọng: chính sách quyền văn hóaNhững người coi việc tham gia vào đời sống văn hóa không phải là một thứ xa xỉ, mà là một quyền của công dân. Điều này hàm ý việc xem xét lại vấn đề tài trợ, lập trình và khả năng tiếp cận: từ các nhà hát tích hợp mô tả âm thanh, phụ đề hoặc ngôn ngữ ký hiệu, đến các thư viện và trung tâm văn hóa cung cấp các chương trình cụ thể cho các cộng đồng bị thiệt thòi, người di cư hoặc các nhóm dễ bị tổn thương.
Số hóa và trí tuệ nhân tạo xuất hiện ở đây như một con dao hai lưỡi. Một mặt, Chúng tạo điều kiện thuận lợi cho việc phổ biến toàn cầu, bảo tồn kho lưu trữ và tạo ra các hình thức nghệ thuật mới. nội dung âm nhạc hiện tạiMặt khác, chúng làm nảy sinh những mâu thuẫn về quyền tác giả, sở hữu trí tuệ, sự thay thế cho công sức sáng tạo của con người, và khoảng cách kỹ thuật số giữa những người có thể tiếp cận công nghệ và những người bị bỏ lại phía sau.
Đồng thời, một số thành phố du lịch đang bắt đầu đặt câu hỏi về mô hình này. Văn hóa được biến thành công viên giải trí dành cho du khách.Nơi mà các bảo tàng cung cấp những "trải nghiệm" trống rỗng hoặc các triển lãm ngoại tuyến đang làm lu mờ các nghệ sĩ và không gian nghệ thuật độc lập. Các cuộc tranh luận nảy sinh về việc giảm du lịch, bảo vệ bản sắc sáng tạo địa phương và ưu tiên các dự án gắn liền với cộng đồng hơn là các sáng kiến xây dựng thương hiệu quy mô lớn của thành phố.
Xu hướng văn học toàn cầu: chấn thương tâm lý, thế giới phản địa đàng và sự bùng nổ của các tác giả nữ.
Nếu nhìn nhận văn học từ một khoảng cách nhất định, ta sẽ thấy một vài luồng lực tác động. Một trong số đó là... Văn học về chấn thương, cả tập thể và cá nhânĐược thúc đẩy bởi những cú sốc như vụ 11/9, khủng hoảng tài chính năm 2008, đại dịch và các cuộc chiến tranh gần đây, các tiểu thuyết đề cập đến các vụ tấn công khủng bố, nỗi đau gia đình, bạo lực cấu trúc và trầm cảm cá nhân đã nở rộ, đôi khi với mục đích kể lại câu chuyện và đôi khi lại gần như là lợi dụng cảm xúc.
Thế giới phản địa đàng gần như trở thành viễn cảnh duy nhất có thể tưởng tượng được trong phần lớn các tác phẩm khoa học viễn tưởng chính thống: đại dịch, sự sụp đổ khí hậu, chủ nghĩa độc tài công nghệ Tiểu thuyết và phim truyền hình chiếm ưu thế, trong khi việc hình dung ra những xã hội lý tưởng khả thi dường như trở nên khó khăn hơn. Những bài luận như của Layla Martínez chính xác nhấn mạnh sự cần thiết phải suy nghĩ lại về những tương lai đáng mơ ước, chứ không chỉ là những thảm họa không thể tránh khỏi.
Một xu hướng rõ ràng khác là sự hợp nhất của Những câu chuyện dài và tiểu thuyết đồ sộ kết hợp giữa đời sống riêng tư và bình luận xã hội.Từ Karl Ove Knausgård với dự án tự truyện "Cuộc đấu tranh của tôi" đến Elena Ferrante với bộ tứ tiểu thuyết về Naples, thị hiếu đối với những câu chuyện dài đã định hình các bảng xếp hạng sách bán chạy nhất và các cuộc thảo luận phê bình.
Nhưng có lẽ sự thay đổi dễ nhận thấy nhất nằm ở... vai trò trung tâm của các nhà văn nữ trên trường quốc tếHọ không còn là những ngoại lệ riêng lẻ nữa, mà là xương sống của hệ thống văn học. Từ những tác phẩm tự truyện mang tính đấu tranh của Annie Ernaux đến sự tái khám phá các tác giả như Ursula K. Le Guin hay Lucia Berlin, và bao gồm cả nền văn học tự sự mới của Mỹ Latinh (Mariana Enriquez, Valeria Luiselli, Selva Almada, Fernanda Melchor, cùng nhiều người khác), đã có một "làn sóng nữ quyền" thực sự, mặc dù một số tác giả vẫn còn e ngại với nhãn hiệu này.
Sự thay đổi này cũng đã thúc đẩy Đánh giá hồi cứu về các tác phẩm kinh điển và sự xuất hiện trở lại của những tiếng nói trước đây bị im lặng.Điều này dẫn đến việc gạt bỏ những nhà văn khoa học viễn tưởng như Le Guin, những người ghi chép lịch sử thầm lặng, các tác giả thuộc các nhóm thiểu số về chủng tộc và giới tính, v.v. Đồng thời, thị trường đã nhận ra xu hướng này và nhanh chóng khai thác nó, tạo ra những trào lưu xuất bản nhất thời và những nhãn hiệu thương mại đáng ngờ.
Sách phi hư cấu, các bậc thầy tâm linh và hành trình tìm kiếm sự chắc chắn trong một thế giới đầy bất trắc.
Song song với tiểu thuyết, sách phi hư cấu cũng đang trải qua thời kỳ hoàng kim. Các bài luận, biên niên sử và các loại sách kết hợp nhiều thể loại này. lý thuyết, tự truyện và sự phổ biến Chúng lấp đầy các bảng sách mới phát hành và danh sách sách bán chạy nhất. Nhu cầu hiểu một thế giới được cho là bất ổn thúc đẩy nhiều độc giả tìm đến những văn bản hứa hẹn cung cấp bối cảnh, lời giải thích, hoặc thậm chí là sự an ủi.
Những hiện tượng như "Vô cực trong một cây sậy" của Irene Vallejo chứng minh rằng Có thể kết hợp kiến thức uyên bác, lối kể chuyện cá nhân và giọng văn dễ hiểu. Trong những tập sách đồ sộ tiếp cận nhiều đối tượng độc giả khác nhau. Đồng thời, những nhân vật như Yuval Noah Harari đã chuyển từ việc phổ biến lịch sử sang vai trò một bậc thầy toàn cầu, với tất cả những mâu thuẫn mà điều này hàm chứa.
Ranh giới giữa hư cấu và phi hư cấu trở nên mờ nhạt: “Tiểu thuyết có thật” của Emmanuel Carrère, thí nghiệm của Peter Handke, hay biên niên sử văn học của Juan Villoro và Martín Caparrós Họ sinh sống ở những vùng biên giới khó phân loại. Ngày nay, độc giả dường như cảm thấy thoải mái trong lãnh địa đó, miễn là họ nhận thấy tính chân thực và một giọng văn dễ nhận biết.
Tuy nhiên, sự bùng nổ về giọng nói và hình thức này lại đi kèm với cảm giác bão hòa: tiếng ồn, nguồn cung dư thừa và mất các điểm tham chiếu chungViệc dân chủ hóa việc kê đơn và sự gia tăng số lượng các tài liệu tham khảo nhỏ lẻ khiến bản đồ các tài liệu đọc bị phân mảnh, và không còn tồn tại một số ít "cuốn sách thiết yếu" mà mọi người cùng đọc một lúc nữa.
Trong bối cảnh luôn thay đổi này, văn học, điện ảnh và sân khấu tiếp tục bổ trợ lẫn nhau: Một bài luận thành công truyền cảm hứng cho một bộ phim tài liệu, một tiểu thuyết tạo nên một loạt phim, một vở kịch được viết lại thành phim.Công chúng chuyển từ phương tiện truyền thông này sang phương tiện truyền thông khác, diễn giải lại, bình luận trên mạng xã hội và sắp xếp lại thứ bậc. Vòng tuần hoàn sáng tạo trở nên thực sự vô tận: mỗi tác phẩm là một đứa con của những tác phẩm trước đó và là hạt giống của những cách diễn giải mới, trong một cuộc đối thoại liên tục mà, dù tốt hay xấu, đều không thể đảo ngược.
